Expocómic 2012: Daniel Sampere, un artista revelación

Daniel Sampere durante una sesión de firmas (Expocómic 2012)

Tiene 27 años y su trayectoria como dibujante avanza a pasos agigantados. Creció leyendo Zipi y Zape, Dragon Ball y poco a poco fue adentrándose en el mundo del cómic americano gracias a las dos grandes editoriales de esta industria: DC Comics y Marvel Comics. Su sueño era el de conseguir llegar a publicar sus trabajos en Estados Unidos, y gracias a su agente, Joaquín García, lo logró. Estamos hablando de Daniel Sampere, dibujante catalán que hace escasos días recibió el premio a Mejor Autor Revelación en la XV edición de la Expocómic de Madrid.

En la actualidad, Sampere forma parte de la amplia lista de dibujantes españoles ligados a la editorial DC Comics como es el caso de Guillem March, Jesús Saiz y Pere Pérez. Curiosamente, la mayor parte de los trabajos que ha realizado para la editorial han tenido mucha relación con el universo del Caballero Oscuro.

Página original de Justice League of America #58 (obra de Daniel Sampere)

En la antigua serie de la Justice League of America (2006-2011) colaboró en un total de tres números (#58, #59 y #60) pertenecientes al arco argumental The Rise of Eclipso. También fue uno de los tres dibujantes que participaron en el último número del volumen 1 de la serie regular Batman (#713, agosto de 2011), una historia que cuenta con el guión de Fabian Nicieza. Más tarde, con la reestructuración del Universo DC, Daniel consiguió un puesto como dibujante dentro de la colección Justice League Dark, la cual narra las aventuras de un grupo de héroes con poderes sobrenaturales como es el caso de Zatanna, Deadman o Constantine. Batgirl Annual #1 (octubre de 2012) ha sido uno de sus trabajos más recientes junto con el Batgirl #14 (noviembre de 2012), número relacionado con el evento Death of the Family.

En el ámbito global, Daniel Sampere ha trabajado en otras editoriales americanas como Dynamite Entertainment (Red Sonja: Revenge of the Gods y Warlord of Mars) y Harris Comics (Vampirella: Second Coming). Dentro de DC Comics también ha sido el artista del número 4 de The Ravagers (octubre de 2012).

Cuando le preguntan por su futuro asegura no saber más que cualquiera de nosotros. Parece que prefiere ir día a día, peldaño a peldaño. Tiempo tiene, y potencial también. Cada vez son más los artistas españoles que, como en el caso de Daniel Sampere, traspasan fronteras y consiguen hacerse un hueco dentro del panorama norteamericano. Y creedme cuando digo que eso es algo de lo que tenemos y debemos estar muy orgullosos.

Expocómic 2012: lista de ganadores

Unas horas antes de dar comienzo la edición XV de la Expocómic de Madrid, la organización decidió publicar en su página web oficial la lista de ganadores de los premios Expocómic, otorgados por los usuarios que a lo largo de estas semanas han emitido sus votos a través de la página del evento.

La gran triunfadora resultó ser Curiosity Shop 2, de Ediciones Glénat, que se alzó con un total de tres premios a Mejor Obra Nacional, Mejor Guionista Nacional (Teresa Valero) y Mejor Dibujante Nacional (Montse Martín).

Nuestro héroe favorito, Batman, no se fue de vacío. Flashpoint: Batman - El Caballero de la Venganza de Brian Azzarello y Eduardo Risso se llevó el galardón a Mejor Obra Internacional, mientras que Daniel Sampere, artista de series como Batman o Justice League, logró llevarse la victoria en la categoría a Mejor Autor Revelación.

La Expocómic regresa un año más a Madrid

El Matadero de Madrid acoge del 29 de noviembre al 2 de diciembre una nueva edición de la Expocómic, la convención anual madrileña más importante relacionada con el mundo del cómic americano y europeo.

Desde esta misma página estaremos ofreciéndoos una cobertura especial del evento a través de diferentes reportajes que pretenden resumir todo lo que ha dado de si este XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid. Permaneced todos muy atentos.

Para más información recomiendo visitar la página web del evento.

Visita a la Expocómic 2010 (2ª parte)

Tras la entrada de ayer, me dispongo a continuar con este reportaje acerca de los acontecimientos producidos el pasado sábado en el Salón Internacional del Cómic de Madrid. Como dije, tras la clase magistral de Klaus Janson, tocaba un encuentro con Frank Quitely. El propio dibujante fue comentando su trayectoria en el mundo del cómic. Uno de los temas más interesantes que trató fue el de la censura a la que se vio sometido con "The Authority", una de sus primeras grandes obras. Según palabras de Quitely, llegó un momento en el que no comprendía a qué se debían tantas correcciones en su trabajo.

La mayor parte del resto del encuentro estuvo charlando sobre el dúo inseparable que forma con el guionista Grant Morrison desde su etapa en Flex Mentallo allá por 1996.

"Las ideas que pretende mostrar Grant en sus obras son algo complejas. Aun así puedo decir que me compenetro muy bien con él. Compartimos muchos intereses culturales y, además, residimos en la misma zona. Eso nos facilita el trabajo", aseguró Frank.

Tuvo tiempo para hablar sobre uno de sus trabajos más reconocidos de su carrera: All-Star Superman. Una obra que para Quitely resulta ser una carta de amor hacia el Hombre de Acero.

"De algún modo, Grant y yo queríamos transmitir a los lectores nuestros sentimientos hacia Superman, fruto de todos los años que hemos pasado creciendo junto al personaje", declaró.

Hacia el final del encuentro (más breve de lo esperado) fue preguntado acerca del nuevo proyecto que Morrison se trae entre manos. Al parecer el guionista pretende realizar una obra que repercuta tanto en el mundo de los cómics actual como lo hizo Watchmen en su época. Esto es algo que contradice al propio guionista sabiendo que en un entrevista aseguró que la popular obra de Alan Moore estaba sobrevalorada.

"No sé más que las entrevistas publicadas en internet. Aun así viniendo de Grant será algo bueno", contestó.

Tras estas dos apasionantes horas de encuentros, llegaba la hora de pasearse un poco por los stands del lugar. Mis impresiones a nivel general son bastante positivas. El material antiguo tan añorado por los fans más acérrimos estaba presente por todas partes. En una de las tiendas por las que pasé tuve la oportunidad de adquirir dos ejemplares. Uno de ellos era el número 1 de la colección de Superman lanzada por la editorial Zinco. El otro (de la misma editorial) contaba con Batman como protagonista, que en esta ocasión hacía frente a Catwoman. Más tarde logré un número especial que Bruguera sacó hace una buena cantidad de años con motivo de las festividades navideñas.

En cuanto a demás tiendas especializadas en merchandising, decir que había muchas y muy variadas. Podías encontrarte desde pósters hasta pins pasando por camisetas, figuras, etc. En una de ellas me topé para mi sorpresa con un lote de cartas de la película "Batman Returns". Cada sobre contenía un total de 15 fotogramas de la película. En la parte trasera venían pequeños comentarios acerca de escenarios utilizados para el rodaje. Opté por comprar uno de los sobres de los que aún disponía el dueño de la tienda.

Tras un descanso en el que aproveché para comer fuera del recinto, volví a sumergirme en aquel mundo mágico. Visité una exposición que contenía originales de la novela gráfica "Arturo" y otros tantos de tebeos realizados por Carlos y Emilio Freixas. De estos dos populares autores se estuvo hablando en una curiosa retrospectiva celebrada en el escenario. Dos horas más tarde llegó la hora de la segunda y última ronda de sesiones de firmas del día. En cuanto se clasificaron las mesas por autores, la gente comenzó a posicionarse en la cola de su dibujante favorito. Yo me coloqué en la zona de Klaus Janson, mientras que un amigo mío se situó en la perteneciente a Frank Quitely. Tras más de una hora y media de espera (por un lado aburrida y por otro amena gracias a un grupo de jóvenes bastante majos que había al lado) obtuve la firma de Klaus, alguien que como ya comenté hace tiempo me viene sorprendiendo cada vez más. Después de esperar a que Frank le firmase el ejemplar de All-Star Superman a mi amigo emprendí el camino de regreso a casa.

Mi impresión acerca de este evento es buena, aunque no deja de parecerme que podría haber sido mejor. Un claro ejemplo fue la organización de la cola en la sesión de firma (bastante desastrosa).

Esto es todo compañeros. Os dejo con las imágenes de las firmas de Janson y Quitely.

Visita a la Expocómic 2010 (1ª parte)

La pasada semana (del 9 al 12 diciembre) se celebró la edición número XIII de la Expocómic, el Salón Internacional del Cómic de Madrid. En esta ocasión, la organización decidió mudarse de ubicación, realizándose de este modo por primera vez en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Para los seguidores del "hombre murciélago", esta edición contaba con un aliciente más para ir ya que dibujantes de la talla de Klaus Janson y Frank Quitely confirmaron que asistirían.

Personalmente, tuve la oportunidad de pasar por allí el sábado. Como era de esperar, la afluencia de público en el fin de semana incrementó. Tanto es así que a las 10:30 ya no quedaban tickets para las sesiones de firmas más importantes. A pesar de ello, uno de los miembros del staff nos invitó a pasar a ver la clase magistral que el artista Klaus Janson estaba ofreciendo en uno de los talleres del lugar.

Esencialmente estuvo hablando sobre la faceta del dibujante en el cómic. Según sus palabras, a la hora de distribuir una página tienes que tener en cuenta que la parte central ha de ser la más importante.

"Para que una viñeta esté bien tiene que responder a cuatro cuestiones: quién, qué, cuándo y dónde", explicó Klaus.

"Siempre que me encuentro con mis fans me dicen: qué bonito ha quedado el estilo del personaje. Esto es un error. Lo verdaderamente importante es la información que el autor transmite con la figura del personaje, por muy bien que haya quedado el rostro".

"Si quieres que la página vaya rápida, se rellena con viñetas pequeñas. En cambio, si deseas que el lector se fije más, tienes que hacer una viñeta que ocupe un considerable espacio", dijo el dibujante, que insistió mucho en que la composición es la parte más importante de su trabajo.

Uno de los ejemplos que puso en la pizarra a la hora de analizar una viñeta, es una página perteneciente a la novela gráfica "Superman: Earth One" de J. M. Straczynski. En dicha página, Klaus Janson nos mostró el error que comete el dibujante Shane Davis al repetir varias viñetas mostrando tan solo el rostro de dos personajes (entrenador del equipo de béisbol y Clark Kent).

"Hay que mostrar su ubicación. Cada figura tiene que estar en relación con todo lo que le rodea", puntualizó.

Continuando con el ejemplo de "Earth One", dijo a todos los presentes que a la hora de querer mostrar a los lectores el lugar en donde se está desarrollando la acción no debemos poner directamente el letrero de "estadio de fútbol" (tal y como hizo Shane Davis), tan sólo hay que dejarlo insinuar.

Tras este más que didáctico encuentro con Klaus Janson que concluyó con una estruendosa ovación llegaba la hora de dirigirse al escenario del recinto, lugar donde Frank Quitely ofrecería una charla acerca de su trayectoria como dibujante.