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miércoles, 17 de abril de 2013

31º Salón del Cómic de Barcelona: crónica


Del 11 al 14 de abril se estuvo celebrando la 31 edición del Salón del Cómic de Barcelona. Con más de 120 expositores, salas de actos y talleres, esta conocida convención del mundo del cómic en general volvió a reafirmarse como una de las más potentes que hay en Europa.

Se trataba de la primera vez que hacía una visita por la Ciudad Condal con la excusa de poder cubrir este evento. Muchos son los aciertos que he encontrado en la organización del Salón en comparación con los aspectos negativos. Los 19.000 m2. que forman el palacio 8 de la Fira de Barcelona (lugar en el que desde hace unos años se lleva celebrando la convención) hace que los stands estén repartidos de tal manera que haya espacio de sobra para que los asistentes puedan pasear con suma comodidad aun en los días de mayor afluencia de público. El esfuerzo de las editoriales a la hora de fabricar sus espacios ha sido notorio. Entre algunas conocidas franquicias como Xbox, Warner Bros., Fnac o El Corte Inglés que no quisieron perder la oportunidad de estar presentes en el Salón, destacó para mi gusto ECC Ediciones, con un espectacular stand formado por figuras de cartón piedra de los protagonistas de Watchmen.

Por lo general el Salón ha contado con una gran variedad de autores consagrados dentro de la industria como es el caso de Peter Milligan, Adam Hughes, Yanick Paquette, Ariel Olivetti o Rafa Sandoval, quienes participaron en las diferentes sesiones de firmas que las editoriales organizaban cada día.


Al margen de todo esto, el Salón del Cómic puso a disposición de todos una serie de exposiciones muy interesantes como es el caso de Los 75 años de Superman: un repaso a la historia del Hombre de Acero a través de originales cedidos por, entre otros, Mariano Bayona, conocido seguidor del personaje que administra una web muy elaborada centrada en la historia del personaje (click aquí).

Este año, el Salón también ha querido rendir homenaje al western, género vital dentro del mundo del cómic. Por este motivo se decidió crear una exposición titulada Por un puñado de cómics, la cual ofrecía una gran cantidad de originales de historias ambientadas en el lejano oeste.

Otro punto favorable para la organización fue su buen hacer a la hora de crear salas que aislaban el sonido de los stands y que permitían escuchar a la perfección todas las charlas, mesas redondas y clases magistrales que se fueron organizando a lo largo de los cuatro días que duró el evento.

Respecto al contenido de stands, en esta ocasión hemos contado con una gran variedad de tiendas que, además de estar al día con las actuales novedades comiqueras, ponían a la venta ejemplares descatalogados de editorial tan clásicas como Zinco o Vid a precios bastante asequibles por lo general.


Como aspectos negativos, la gente coincide en señalar el excesivo coste de las entradas: 7 euros por un día completo (sin contar ningún tipo de descuento). Por otra parte, algunos experimentados en este evento señalan que la organización mantiene su idea de no arriesgar y ofrecer al público lo mismo todos los años. Eso es algo en lo que no puedo entrar dado que, como digo, se trata de mi primera vez en este Salón. De cualquier manera pienso que es justo señalar que el Salón del Cómic de Barcelona ha demostrado ser un punto de reunión estupendo para todos los fans del mundo del cómic. Poder contar con este tipo de convenciones es todo un lujo.

Ahora tan sólo nos queda celebrar las 106.000 visitas con las que el Salón ha cerrado esta edición. Unas cifras muy similares a las del año pasado que, tal y como comenta el director de FICOMIC Carles Santamaria, "suponen la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente".

A continuación os dejo los links de algunos cuantos artículos que he realizado a raíz de mi visita al Salón del Cómic de Barcelona:




También te invito a ver un extenso álbum de fotografías del evento que he alojado en mi página oficial de Google Plus. Haz click aquí.

31º Salón del Cómic de Barcelona: encuentro con Adam Hughes


Uno de los invitados a la última edición del Salón del Cómic de Barcelona por parte de ECC Ediciones fue el veterano artista de cómics Adam Hughes, conocido por su gran destreza a la hora de dibujar personajes femeninos.

Durante el tercer día de Salón, sábado 13, Adam estuvo participando en un par de encuentros con los asistentes. El primero de ellos se celebró en el taller de cómic a las 12:30 de la mañana (fotografía de arriba), mientras que el segundo tuvo lugar en la sala de conferencias a las 19:30. En ambas el dibujante estuvo contestando a las preguntas de todas aquellas personas reunidas en la sala a la vez que hacía repaso de su trayectoria profesional.

Adam Hughes se definió a lo largo de estas dos charlas como un artista autocrítico. "Creo que es importante no estar demasiado conforme con tu obra. Siempre pienso en hacerlo mejor, y eso me ayuda a crecer como dibujante", aseguraba.

Por lo general, muchas de las preguntas que recibió por parte de la gente se centraban en sus preferencias a la hora de encarar diferentes proyectos. Entre algunas de las cosas que dijo, destacó lo siguiente:

"Me gusta sentir una gran libertad creativa a la hora de dibujar una nueva serie. Prefiero que desde un primer momento me digan lo que no quieren ver, y a partir de ahí ser yo mismo el que tome las decisiones que crea oportunas."


Por todos es sabido que el dibujante siempre ha tenido predilección desde pequeño por los personajes femeninos. Adam explicó que Catwoman y en especial Wonder Woman eran los personajes con los que mejor se sentía a la hora de trabajar. De la primera volvió a confirmar una curiosidad que ya ha comentado en anteriores entrevistas: "Mi versión de Catwoman es una mezcla de diferentes mujeres. La principal es la actriz Audrey Hepburn. Quise hacer algo semejante al concepto que Darwyn Cooke tenía del personaje."

Al margen de su trabajo, Adam tuvo unas cuantas palabras para todos aquellos que quieren adentrarse en este mundo:

"Mi consejo es dibujar todo el rato. Cuanto más dibujes, mejor. Recomendaría empezar a trabajar siempre de manera manual. Cuando tengas bien aprendidos los conceptos básicos es cuando puedes dar el paso al medio digital. Recuerdo que la primera vez que utilicé el formato digital fue para colorear un cartel de la película Agente 007 contra el Dr. No."


Durante el segundo encuentro, Hughes tocó un tema peliagudo dentro de la industria: la censura a la que están sometidos muchos autores de las principales editoriales norteamericanas. "Yo no he tenido ningún problema con la censura", dijo. "De cualquier manera, cuando dibujo a una mujer prefiero hacerlo en bikini que desnuda, por eso personalmente no he encontrado ningún tipo de censura en mis obras. Curiosamente, en Estados Unidos es más tabú dibujar a un hombre desnudo que a una mujer."

Para finalizar la charla, el artista de Before Watchmen: Dr. Manhattan descartó la idea de alejarse del mundo de los cómics: "No me gustaría trabajar en sectores como la animación. De todas maneras es cierto que he hecho trabajos puntuales para unos cuantos medios. Para la serie Buffy Cazavampiros, por ejemplo, diseñé un póster para el musical Once More, with Feeling. También hice lo mismo para una empresa de videojuegos."

lunes, 15 de abril de 2013

31º Salón del Cómic de Barcelona: entrevista a Szymon Kudranski

Durante la celebración de la 31º edición del Salón del Cómic de Barcelona, este servidor tuvo la oportunidad de entrevistar brevemente a Szymon Kudranski, dibujante polaco con un futuro prometedor que ha resultado ser una de las principales estrellas de este evento.
Desde que era pequeño, Szymon siempre mostró interés por el dibujo y la pintura. Tras descubrir el mundo de los cómics decidió que aquella era su verdadera pasión, motivo por el cual empezó a probar suerte en un periódico local. Con el tiempo consiguió contratos que le llevaron a trabajar en diferentes editoriales. El artista ha ganado bastante popularidad a lo largo de los últimos tres años, periodo de tiempo en el que ha conseguido participar en series de personajes tan icónicos como Spawn (de la editorial Image Comics) o Batman (DC Comics). Su estilo fotorealista le ha hecho ganarse la aceptación de la mayor parte del público lector. Recientemente hemos podido verle trabajar en diferentes historias del Caballero Oscuro como, por ejemplo, el Detective Comics de Tony Daniel y la mini-serie Pingüino - Dolor y prejuicio, con guión del novelista Gregg Hurwitz, una reinvención del origen del villano que ha sido recibida con aplausos.

Pregunta. ¿Cuáles han sido los artistas que más te han influenciado a lo largo de tu carrera como artista?

S.K. Mi influencia principal es Todd McFarlane. En especial me gusta mucho su labor en Spiderman: Tormento, una historia protagonizada por Venom. Otros autores que también me gustan mucho son Alex Maleev (Daredevil) y, sobretodo, Dave McKean (Sandman, Arkham Asylum).

Pregunta. ¿Cómo fueron tus comienzos en la editorial DC Comics?

S.K. Empecé trabajando en dos números dentro de la colección Calles de Gotham (2009) de Paul Dini en la que ayudaba a los principales dibujantes de las historias: Dustin Nguyen y Derek Fridolfs. También tuve la oportunidad de participar en el 80 Page Giant de Batman del año 2010, dentro de una pequeña historia escrita por Peter Miriani. A partir de ahí fueron llegando diferentes oportunidades hasta que me ofrecieron la posibilidad de ser el dibujante de la mini-serie del Pingüino titulada Pain and prejudice (Dolor y prejuicio). A parte de esto también he estado en colecciones como Ragman, Green Lantern o más recientemente Detective Comics.


Pregunta. ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones a la hora de crear esta nueva imagen del Pingüino?

S.K. Mi principal inspiración fue la versión del Pingüino interpretado por Danny DeVito en la película Batman Returns (1992), dirigida por Tim Burton. Desde que quisieron volver a reinventar a los personajes con el Nuevo Universo DC quise que fuera así, una versión muy oscura y no tan cómica como la de, por ejemplo, Burgess Meredith.

Pregunta. En mayo sale a la venta el The Dark Knight Annual #1, número en el que participas como dibujante. ¿Qué podremos ver de especial?

S.K. No puedo revelar demasiadas cosas. Se trata de una historia en la que participan el Espantapájaros, el Sombrerero Loco y el Pingüino. Trabajo con mi colorista habitual, John Kalisz, quien ya estuvo en la mini-serie del Pingüino. Considero que hacemos un buen equipo juntos. Va a ser una gran historia.

Pregunta. ¿Que colecciones sigues en la actualidad?

S.K. No sigo series concretas de personajes como Batman o Spiderman. Lo que sí sigo son autores como Brian Michael Bendis o Mark Millar. En un futuro me gustaría trabajar con Bendis. La mayoría de sus obras me fascinan.


Antes de finalizar la charla, Szymon estuvo hablando acerca de la trilogía cinematográfica del Batman de Nolan, de la cual dijo que su favorita era The Dark Knight. En la misma linea, comentó que estaba siguiendo con entusiasmo todo lo relacionado con el nuevo Superman de Zack Snyder.

Destacar el excelente trato que recibimos por parte del Catálogo del Cómic a la hora de organizar el encuentro con el dibujante. Sin la participación de ellos nada de esto hubiera sido posible.

31º Salón del Cómic de Barcelona: presentación de novedades de ECC Ediciones


A lo largo de los cuatro días de duración del Salón del Cómic de Barcelona, las principales editoriales invitadas al evento fueron presentando su amplio catálogo a los lectores dentro de la sala de conferencias ubicada en la Fira de Barcelona.

Una de las principales editoriales en cuanto a relevancia es ECC Ediciones, quienes desde el año pasado llevan editando las principales líneas de la editorial norteamericana DC Comics. En esta presentación participaron Jaime Rodríguez, Francisco Calderón, Gustavo Martínez y Arnau Sogas, editores de las diferentes colecciones que el Catálogo del Cómic ofrece a los lectores de habla hispana.

Durante la media hora que duró la charla se habló de lo que ha supuesto para ellos este primer año de vida, así como de los planes que tienen en mente para el futuro.

"2012 ha sido un año en el que las ventas de libros cayeron de manera espectacular", aseguraba Jaime Rodríguez. "En nuestro caso no podemos quejarnos ya que no nos ha ido nada mal. Hemos sabido adaptarnos a las circunstancias con una particular política de precios que intentaba que el lector no fuera el que sufriera los problemas actuales del mercado."

"Estamos muy satisfechos. Hemos tenido un apoyo por parte del público espectacular. Eso nos ha permitido seguir creciendo. Este año intentamos que el precio medio de nuestros cómics sea inferior al del año pasado. Para 2013 hemos querido ofrecer un mayor contenido en cuanto a productos con ediciones más sencillas. Esperamos poder revelar una serie de sorpresas hacia la segunda mitad del año."

Francisco Calderón -director editorial- comentaba también la decisión de poner a la venta tomos recopilatorios de algunas de las series más importantes dentro del Nuevo Universo DC.

"Nos dimos cuenta de que nos estábamos quedando sin ejemplares de grapa de colecciones como Batman o Superman y hemos optado por recopilar en tomos los diferentes arcos argumentales de algunas de esas series. Este es el caso de Flashpoint o La Liga de la Justicia, que cuentan con un formato similar al que se ha visto anteriormente en títulos como Batgirl, Catwoman o Aquaman."


Jaime señalaba también que la idea con este tipo de ediciones es que todos aquellos que no pueden o no quieren adquirir las series a través de los números de grapa puedan hacerlo mediante un formato distinto que les llame más la atención.

Con respecto al futuro de la editorial, Francisco anunció un par de novedades que estarán disponibles dentro de unos pocos meses:

"Hemos tenido muchísimo éxito con la edición de V de Vendetta y, ahora, aprovechando que Before Watchmen llega a su fin, hemos decidido sacar nuestra propia edición de la obra original de Alan Moore y Dave Gibbons, siguiendo con la idea de tener una biblioteca de novelas gráficas imprescindibles de la editorial DC. Sandman será otra de las obras que en un futuro próximo comenzaremos a editar, buscando siempre la manera de que resulte asequible para los bolsillos de los lectores."

Para finalizar, Gustavo habló en concreto de una de las actuales líneas de la editorial: Grandes autores, la cual está dedicada a reunir diferentes historias clásicas de los principales superhéroes del Universo DC.

"Queremos cuidar mucho la línea de Grandes autores. Algunas etapas representativas de Batman o Superman ubicadas dentro del universo DC pre-crisis tendrán cabida dentro de esta colección", confirmaba el editor de la línea DC en España.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Expocómic 2012: Daniel Sampere, un artista revelación

Daniel Sampere durante una sesión de firmas (Expocómic 2012)

Tiene 27 años y su trayectoria como dibujante avanza a pasos agigantados. Creció leyendo Zipi y Zape, Dragon Ball y poco a poco fue adentrándose en el mundo del cómic americano gracias a las dos grandes editoriales de esta industria: DC Comics y Marvel Comics. Su sueño era el de conseguir llegar a publicar sus trabajos en Estados Unidos, y gracias a su agente, Joaquín García, lo logró. Estamos hablando de Daniel Sampere, dibujante catalán que hace escasos días recibió el premio a Mejor Autor Revelación en la XV edición de la Expocómic de Madrid.

En la actualidad, Sampere forma parte de la amplia lista de dibujantes españoles ligados a la editorial DC Comics como es el caso de Guillem March, Jesús Saiz y Pere Pérez. Curiosamente, la mayor parte de los trabajos que ha realizado para la editorial han tenido mucha relación con el universo del Caballero Oscuro.

Página original de Justice League of America #58 (obra de Daniel Sampere)

En la antigua serie de la Justice League of America (2006-2011) colaboró en un total de tres números (#58, #59 y #60) pertenecientes al arco argumental The Rise of Eclipso. También fue uno de los tres dibujantes que participaron en el último número del volumen 1 de la serie regular Batman (#713, agosto de 2011), una historia que cuenta con el guión de Fabian Nicieza. Más tarde, con la reestructuración del Universo DC, Daniel consiguió un puesto como dibujante dentro de la colección Justice League Dark, la cual narra las aventuras de un grupo de héroes con poderes sobrenaturales como es el caso de Zatanna, Deadman o Constantine. Batgirl Annual #1 (octubre de 2012) ha sido uno de sus trabajos más recientes junto con el Batgirl #14 (noviembre de 2012), número relacionado con el evento Death of the Family.

En el ámbito global, Daniel Sampere ha trabajado en otras editoriales americanas como Dynamite Entertainment (Red Sonja: Revenge of the Gods y Warlord of Mars) y Harris Comics (Vampirella: Second Coming). Dentro de DC Comics también ha sido el artista del número 4 de The Ravagers (octubre de 2012).

Cuando le preguntan por su futuro asegura no saber más que cualquiera de nosotros. Parece que prefiere ir día a día, peldaño a peldaño. Tiempo tiene, y potencial también. Cada vez son más los artistas españoles que, como en el caso de Daniel Sampere, traspasan fronteras y consiguen hacerse un hueco dentro del panorama norteamericano. Y creedme cuando digo que eso es algo de lo que tenemos y debemos estar muy orgullosos.

domingo, 5 de agosto de 2012

Las influencias del cómic para The Dark Knight Rises (contiene spoilers)

Ya han pasado algunas semanas del estreno de The Dark Knight Rises, la épica conclusión del Batman de Nolan, y como era de esperar, se trata de un film del cual los fans pueden debatir largo y tendido sobre algunos de los temas que aborda. Como ya dije en el análisis de la cinta que subí a esta página después de haber asistido a la premiere, The Dark Knight Rises es la película de esta saga que más referencias toma de la historia de Batman en los cómics. Es por ello que he querido hacer un reportaje explicando las influencias más claras que Christopher Nolan y su equipo han tomado del mundo de las historietas a la hora de crear este último capítulo de la saga. Intentaré obviar aquellos guiños de poco interés para centrarme en las influencias globales y, por lo tanto, más notorias. Empecemos.

The Dark Knight Returns (1986)


Así es. La popular novela gráfica de Frank Miller que revolucionó el mundo de los cómics en 1986 es sin lugar a dudas la principal influencia para esta película. Un Batman retirado que vuelve tras muchos años, la figura del Mutante representada en la película por Bane (motivaciones, forma de actuar) y su clara implicación social son algunos de los motivos por los cuales el Dark Knight de Miller se convierte en la gran referencia de The Dark Knight Rises.


Tampoco faltan los guiños al propio cómic. Algunos recordarán, por ejemplo, el momento en que el Hombre Murciélago retoma el manto y hace su primera aparición público. Un miembro veterano del cuerpo de Policía de Gotham le dice a un novato: "Relájate y disfruta del espectáculo". ¿Os suena de algo?.

El final del cómic, en cierto modo, tiene una series de conexiones con la conclusión de la película en el aspecto de que el lector/espectador piensa que el héroe ha muerto. Incluso se organiza un discreto funeral a las afueras de la Mansión Wayne. Para sorpresa de todos, al final del relato/película todos somos sorprendidos cuando vemos que Bruce Wayne aún vive.

Batman: Year One (1987)


Otra referencia al mundo del Batman de Frank Miller. No es la primera vez que Nolan se basa en los acontecimientos vistos en el famoso Year One de Batman. Batman Begins sin ir más lejos bebe de muchos cómics clásicos que narran los orígenes del personaje, entre ellos Batman: Year One como no podía ser de otra manera.


En esta ocasión la influencia llega gracias a la aparición del personaje de Selina Kyle y el mundo que le rodea. A lo largo de toda la película no puedo evitar recordar la forma de ser de Selina en el cómic. Y eso por no hablar de su entorno. Una compañera de piso, Holly Robinson, prostituta juvenil, con un aspecto prácticamente idéntico al que luce Jen (Juno Temple) en la película, quien curiosamente también parece ser una amiga de Selina. Por lo general Catwoman muestra un carácter bipolar a lo largo de la cinta al cual estamos muy acostumbrados a ver en los cómics.

Batman: Son of the Demon (1987)


Desde que Warner anunciara la participación de Marion Cotillard en The Dark Knight Rises actuando como Miranda Tate, los fans de esta trilogía han estado debatiendo a través de internet cuál sería el rol que este personaje podría desarrollar en la cinta. Muchos rumores apuntaron a que sería Talia, hija del mismísimo Ras al Ghul. Finalmente, y con giro argumental incluido, durante una de las partes finales de la película se revela que Miranda Tate es realmente Talia al Ghul, y que está dispuesta a hacer realidad los deseos de su padre, quien como todos sabréis murió en Batman Begins.


En 1987, Mike W. Barr y Jerry Bingham lanzaron una novela gráfica titulada Batman: Son of the Demon (Hijo del demonio). Esta historia narra la alianza que se crea entre Batman y Ras al Ghul con el fin de hacer frente a un enemigo común. A estos dos se unirá Talia al Ghul, hija de Ras y que durante la novela mantiene un idilio con Batman, de quien conoce su verdadera identidad. De aquí en adelante, este personaje siempre ha sentido atracción hacia Batman de algún u otro modo, aunque en muchas ocasiones se hayan llegado a enfrentar. Ya en el año 2006, Grant Morrison sorprendió a todos con la creación de Damian Wayne, hijo de Bruce y Talia, quien se basó en los acontecimientos vistos en el DC Special Series #15 (1978).

En la película, el personaje sale a la luz revelando su verdadera identidad y posicionándose en contra de Batman/Bruce Wayne por lo sucedido con su padre al final de Batman Begins.


Al margen de todo esto hay que decir que Bane ya tuvo relación con la familia Al Ghul en los cómics. En la historia Bane of the Demon (1998) tenéis todas las respuestas.

Batman: Knightfall (1993)

Casi todos estarán de acuerdo en que la participación de Bane en los cómics del Hombre Murciélago viene siendo bastante insignificante a lo largo de los últimos años. Sin embargo, algo tuvo que hacer para que aun a día de hoy este potencial villano sea recordado por los fans del cómic, y ese algo se llama Batman: Knightfall. Tras el buen momento del personaje en 1992 con la aparición de las dos películas de Tim Burton, Batman (1989) y Batman Returns (1992), y la llegada de la popular Batman: The Animated Series, Dennis O’Neil comenzó a idear un evento comiquero que pusiera en duda la continuación de Bruce Wayne como Batman. Para ello dejó todo en manos de Chuck Dixon y Graham Nolan, creadores de Bane, villano de la película. Tras ser presentado en la mini-serie La Venganza de Bane, este temible adversario consigue acabar literalmente con Batman en la saga Batman: Knightfall tras romperle la espalda.


Son muchas las referencias que nos encontramos en The Dark Knight Rises hacia dicha saga. Su forma de actuar, la liberación de los presos de Blackgate, el ejército que se echa a sus espaldas... Sin embargo había un detalle que tenía intrigado al fandom. ¿Quebraría Bane a Batman en la película como ya hiciera en los cómics?. He de decir que desde un primer momento pensé que no. Principalmente porque Nolan ha demostrado no tener falta de creatividad, y segundo porque no pensaba que eso fuera lo que pretendía mostrar en esta película. Imaginaos cuál fue mi sorpresa cuando en la primera batalla de la película, Bane sentencia a Batman impactando su rodilla en la columna del Hombre Murciélago. Además de que el detalle no quedó forzado, Nolan sabe justificarlo posteriormente cuando ya en la cárcel en la que se encuentra Bruce Wayne se dice que éste tiene descolocada una vértebra. Un gran homenaje a una de las grandes sagas de Batman en los cómics.

Tierra de Nadie (1999)

El concepto de saga se queda corto para catalogar lo que supuso para el Bat-universe la historia Tierra de Nadie. Esta maxi-saga arrancó en 1999. Los acontecimientos vistos aquí provienen de Cataclismo, historia que describe cómo Gotham City es azotada por un terrible terremoto que deja la ciudad sumida en un caos absoluto. Tierra de Nadie ocupó la mayoría de las sagas de Batman por aquel entonces, desde Detective Comics hasta Shadow of the Bat pasando por Legends of the Dark Knight y otras tantas colecciones.


Tierra de Nadie guarda algún que otro punto en común con The Dark Knight Rises. Principalmente la situación de la ciudad, totalmente caótica y a merced de los criminales. Resulta curioso el detalle del logo que aquel niño del orfanato y posteriormente John Blake va dibujando con tiza en varias calles de la ciudad. Algo parecido se vio en Tierra de Nadie. Resulta que la ciudad se encontraba dividida en territorios, los cuales estaban liderados por algunos de los más peligrosos villanos del Hombre Murciélago. Cada vez que Batman acababa con uno de ellos dejaba su señal pintada en graffiti en una pared. Con esto pretendía transmitir a los ciudadanos que esa zona estaba a salvo de malhechores. Ni qué decir tiene el hecho de que Gotham se encuentre aislada del resto del mundo. En The Dark Knight Rises, Bane y los suyos cortan todos los accesos de salida de la ciudad (puentes), en un acto que, todo sea dicho, recuerda a lo visto en la mini-serie Puertas de Gotham (2011) de Scott Snyder, Kyle Higgins, Graham Nolan, Dustin Nguyen y otros autores (guiño que reveló la propia DC Comics durante la pasada San Diego Comic Con).


Robin, el chico maravilla

No, no es el título de ningún cómic. Me resultaría muy difícil comenzar a citar cómics en los que Christopher Nolan se haya inspirado para este tema en concreto, así que lo mejor será abrir un apartado explicando algunos detalles significativos relacionados con el famoso aliado de Batman.


A lo largo de esta trilogía del Caballero Oscuro en el cine siempre hemos tenido casos en los que un personaje de la película simbolice a otro del cómic independientemente de que su nombre sea distinto. Eso es lo que sucede con John Blake. Este personaje interpretado por Joseph Gordon-Levitt ha sido otro de los grandes temas de debate en Internet antes del estreno de la cinta. Se dijo de él que podría ser Robin, otros aseguraban que incluso era el Joker o que ocuparía el manto de Azrael mientras Bruce Wayne aún continuaba alejado de sus tareas como cruzado enmascarado. Al final resultó ser lo primero... a medias. Ya lo he dicho, la simbología siempre ha estado presente en los filmes de Christopher Nolan. En esta ocasión nos encontramos con un agente de policía novato que cuando era pequeño presenció la muerte de sus padres a manos de un mafioso y fue adoptado por otra familia. El propio John Blake además durante una parte de la cinta que conoce la verdadera identidad de Bruce Wayne.


Tras haber repasado mentalmente la película llegas a la conclusión de que John Blake personifica a varios de los Robin que han existido en los cómics. El primero, Dick Grayson, por la ira que lleva en su interior (representada, por ejemplo, en la escena de los obreros que intentan acabar con su vida) y por la forma en que mueren sus padres. Recordemos que en los cómics fue un gángster llamado Tony Zucco quien acaba con ellos. Dick Grayson, por cierto, ocupó el manto de Batman en dos ocasiones: primero en Prodigal (1997), mientras Bruce se recupera de los hechos acontecidos en Knightfall (1993), y segundo en Batman and Robin (2010), tras el supuesto fallecimiento de Bruce en Final Crisis. El segundo Robin con quien mantiene algunos detalles en común es Tim Drake, tercer Robin. Fue presentado en la historia Un lugar solitario para morir (1989). Allí revela ante el propio Batman que es consciente de su identidad alegando unos detalles que recuerdan mucho a los que menciona John Blake en la cinta. También resulta parecido el mensaje que quiere transmitir a Bruce de que Batman debe regresar, solo que en los cómics asegura que es Robin quien tiene que volver.

Todas estas son las principales influencias que se me vienen a la cabeza por el momento. Con casi total probabilidad se me habrán escapado otros guiños, de modo que si se os ocurre alguno no dudéis en ponerlo mediante un comentario en la entrada.

domingo, 8 de abril de 2012

Presentación del cofre de Frank Miller


Hace una semana tuvo lugar en la Fnac de Callao (Madrid) la presentación del cofre de Frank Miller. Publicado por ECC Ediciones, este cofre reúne todas las obras del célebre autor con Batman. De este modo nos encontramos con las novelas Batman: Año Uno, Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, Batman: El contraataque del Caballero Oscuro, All-Star: Batman and Robin y su primera toma de contacto con el personaje (cómic que sólo se puede conseguir con la compra de este cofre): Wanted Santa Claus: Dead or Alive!, un número "de valor casi arqueológico" como dijo David Fernández al reunir a dos geniales guionistas como lo son Dennis O'Neil y el propio Frank Miller.

A la presentación del cofre acudieron Francisco Calderón, director editorial de ECC Ediciones, y David Fernández, articulista de la mayor parte de los cómics de Batman editados por el Catálogo del Cómic.

El encuentro arrancó con la proyección de todos los trailers que El Catálogo del Cómic ha ido publicando a través de su página web a lo largo de estos días en los que se habla un poco de los cómics aquí reunidos.

Francisco Calderón afirmo sentirse orgulloso de este nuevo producto hecho desde el respeto puesto que, tal y como aseguró, estas ediciones han sido hechas por y para seguidores del cómic y de Batman. Cada tomo recoge todos los extras posibles que la editorial ha encontrado en las diferentes ediciones americanas. La gran noticia que posteriormente reveló el director de El Catálogo del Cómic es que su editorial lanzará en julio con motivo del estreno de The Dark Knight Rises un nuevo cofre con características similares a este que reunirá todas las historias de Batman realizadas por Jeph Loeb y Tim Sale.

Tras esto habló David Fernández, quien quiso centrarse en la figura de Frank Miller, según sus palabras "principal responsable de que este personaje haya trascendido las fronteras del medio del cómic".

Durante el turno de preguntas y respuestas, David Fernández incidió en el hecho de que el objetivo de este cofre es el de reunir todas las obras de Frank Miller con Batman, independientemente de que algunas estén a un nivel más bajo que otras, un factor bastante relativo. "Probablemente la peor obra de Frank Miller sea mejor que el cómic medio de otros autores", aseguraba Calderón.

Todo esto y más lo puedes escuchar tú mismo en el siguiente clip (sólo contiene audio), que reúne los momentos más relevantes de este encuentro.

martes, 14 de diciembre de 2010

Visita a la Expocómic 2010 (2ª parte)

Tras la entrada de ayer, me dispongo a continuar con este reportaje acerca de los acontecimientos producidos el pasado sábado en el Salón Internacional del Cómic de Madrid. Como dije, tras la clase magistral de Klaus Janson, tocaba un encuentro con Frank Quitely. El propio dibujante fue comentando su trayectoria en el mundo del cómic. Uno de los temas más interesantes que trató fue el de la censura a la que se vio sometido con "The Authority", una de sus primeras grandes obras. Según palabras de Quitely, llegó un momento en el que no comprendía a qué se debían tantas correcciones en su trabajo.


La mayor parte del resto del encuentro estuvo charlando sobre el dúo inseparable que forma con el guionista Grant Morrison desde su etapa en Flex Mentallo allá por 1996.

"Las ideas que pretende mostrar Grant en sus obras son algo complejas. Aun así puedo decir que me compenetro muy bien con él. Compartimos muchos intereses culturales y, además, residimos en la misma zona. Eso nos facilita el trabajo", aseguró Frank.

Tuvo tiempo para hablar sobre uno de sus trabajos más reconocidos de su carrera: All-Star Superman. Una obra que para Quitely resulta ser una carta de amor hacia el Hombre de Acero.

"De algún modo, Grant y yo queríamos transmitir a los lectores nuestros sentimientos hacia Superman, fruto de todos los años que hemos pasado creciendo junto al personaje", declaró.


Hacia el final del encuentro (más breve de lo esperado) fue preguntado acerca del nuevo proyecto que Morrison se trae entre manos. Al parecer el guionista pretende realizar una obra que repercuta tanto en el mundo de los cómics actual como lo hizo Watchmen en su época. Esto es algo que contradice al propio guionista sabiendo que en un entrevista aseguró que la popular obra de Alan Moore estaba sobrevalorada.

"No sé más que las entrevistas publicadas en internet. Aun así viniendo de Grant será algo bueno", contestó.

Tras estas dos apasionantes horas de encuentros, llegaba la hora de pasearse un poco por los stands del lugar. Mis impresiones a nivel general son bastante positivas. El material antiguo tan añorado por los fans más acérrimos estaba presente por todas partes. En una de las tiendas por las que pasé tuve la oportunidad de adquirir dos ejemplares. Uno de ellos era el número 1 de la colección de Superman lanzada por la editorial Zinco. El otro (de la misma editorial) contaba con Batman como protagonista, que en esta ocasión hacía frente a Catwoman. Más tarde logré un número especial que Bruguera sacó hace una buena cantidad de años con motivo de las festividades navideñas.


En cuanto a demás tiendas especializadas en merchandising, decir que había muchas y muy variadas. Podías encontrarte desde pósters hasta pins pasando por camisetas, figuras, etc. En una de ellas me topé para mi sorpresa con un lote de cartas de la película "Batman Returns". Cada sobre contenía un total de 15 fotogramas de la película. En la parte trasera venían pequeños comentarios acerca de escenarios utilizados para el rodaje. Opté por comprar uno de los sobres de los que aún disponía el dueño de la tienda.

Tras un descanso en el que aproveché para comer fuera del recinto, volví a sumergirme en aquel mundo mágico. Visité una exposición que contenía originales de la novela gráfica "Arturo" y otros tantos de tebeos realizados por Carlos y Emilio Freixas. De estos dos populares autores se estuvo hablando en una curiosa retrospectiva celebrada en el escenario. Dos horas más tarde llegó la hora de la segunda y última ronda de sesiones de firmas del día. En cuanto se clasificaron las mesas por autores, la gente comenzó a posicionarse en la cola de su dibujante favorito. Yo me coloqué en la zona de Klaus Janson, mientras que un amigo mío se situó en la perteneciente a Frank Quitely. Tras más de una hora y media de espera (por un lado aburrida y por otro amena gracias a un grupo de jóvenes bastante majos que había al lado) obtuve la firma de Klaus, alguien que como ya comenté hace tiempo me viene sorprendiendo cada vez más. Después de esperar a que Frank le firmase el ejemplar de All-Star Superman a mi amigo emprendí el camino de regreso a casa.


Mi impresión acerca de este evento es buena, aunque no deja de parecerme que podría haber sido mejor. Un claro ejemplo fue la organización de la cola en la sesión de firma (bastante desastrosa).
Esto es todo compañeros. Os dejo con las imágenes de las firmas de Janson y Quitely.


lunes, 13 de diciembre de 2010

Visita a la Expocómic 2010 (1ª parte)

La pasada semana (del 9 al 12 diciembre) se celebró la edición número XIII de la Expocómic, el Salón Internacional del Cómic de Madrid. En esta ocasión, la organización decidió mudarse de ubicación, realizándose de este modo por primera vez en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Para los seguidores del "hombre murciélago", esta edición contaba con un aliciente más para ir ya que dibujantes de la talla de Klaus Janson y Frank Quitely confirmaron que asistirían.

Personalmente, tuve la oportunidad de pasar por allí el sábado. Como era de esperar, la afluencia de público en el fin de semana incrementó. Tanto es así que a las 10:30 ya no quedaban tickets para las sesiones de firmas más importantes. A pesar de ello, uno de los miembros del staff nos invitó a pasar a ver la clase magistral que el artista Klaus Janson estaba ofreciendo en uno de los talleres del lugar.

Esencialmente estuvo hablando sobre la faceta del dibujante en el cómic. Según sus palabras, a la hora de distribuir una página tienes que tener en cuenta que la parte central ha de ser la más importante.

"Para que una viñeta esté bien tiene que responder a cuatro cuestiones: quién, qué, cuándo y dónde", explicó Klaus.

"Siempre que me encuentro con mis fans me dicen: qué bonito ha quedado el estilo del personaje. Esto es un error. Lo verdaderamente importante es la información que el autor transmite con la figura del personaje, por muy bien que haya quedado el rostro".
"Si quieres que la página vaya rápida, se rellena con viñetas pequeñas. En cambio, si deseas que el lector se fije más, tienes que hacer una viñeta que ocupe un considerable espacio", dijo el dibujante, que insistió mucho en que la composición es la parte más importante de su trabajo.

Uno de los ejemplos que puso en la pizarra a la hora de analizar una viñeta, es una página perteneciente a la novela gráfica "Superman: Earth One" de J. M. Straczynski. En dicha página, Klaus Janson nos mostró el error que comete el dibujante Shane Davis al repetir varias viñetas mostrando tan solo el rostro de dos personajes (entrenador del equipo de béisbol y Clark Kent).

"Hay que mostrar su ubicación. Cada figura tiene que estar en relación con todo lo que le rodea", puntualizó.


Continuando con el ejemplo de "Earth One", dijo a todos los presentes que a la hora de querer mostrar a los lectores el lugar en donde se está desarrollando la acción no debemos poner directamente el letrero de "estadio de fútbol" (tal y como hizo Shane Davis), tan sólo hay que dejarlo insinuar.

Tras este más que didáctico encuentro con Klaus Janson que concluyó con una estruendosa ovación llegaba la hora de dirigirse al escenario del recinto, lugar donde Frank Quitely ofrecería una charla acerca de su trayectoria como dibujante.

sábado, 2 de octubre de 2010

Exposición en la Fnac con motivo del 75 aniversario de DC Comics

Hace unos días, Warner Bros. publicó una nota de prensa en la que anunciaban diversos eventos conmemorativos en España con motivo del 75 aniversario de la industria DC Comics. El primero de ellos es una exposición de covers y viñetas originales (pertenecientes a la colección privada de David Macho) y merchandising de la mítica editorial americana que, de forma itinerante, visitará centros "FNAC" de Madrid, Valencia y Barcelona. Ayer, día 1 de octubre, fue la presentación en la Fnac de Callao a las 19 horas con la presencia de los dibujantes españoles de DC Comics, Carlos Rodríguez y Cafú.

El evento comenzó con unas palabras del representante de Warner Bros. Entertainment en España. Habló sobre la repercusión de los superhéroes de la editorial y sobre el gran impacto que han tenido en otros medios (cine, videojuegos...). Después, pusieron un espectacular vídeo como presentación que mezclaba adaptaciones de los personajes de la editorial a otros medios como el cine o la televisión. Posteriormente habló el gerente de la Fnac, que anunció la programación prevista de esta exposición que yo mismo cito a continuación:

-Del 1 de octubre al 10 de octubre en Madrid
-Del 15 de octubre al 23 de octubre en Valencia
-Del 27 de octubre al 14 de noviembre en Barcelona

Más tarde comentó que en este mes de octubre, todas las tiendas "FNAC" de España estarán plagadas de artículos de DC (camisetas, bandejas, tazas...). Ya que estaba en Madrid confirmó la noticia que todos veníamos escuchando. Al parecer, el centro emitirá gratuitamente películas en la semana del 25 al 30 de octubre. Entre ellas destacan las de Superman y Batman (ambas de animación y real), de la Liga de la Justicia y de superheroínas de la empresa. Además, el día 30 de octubre a las 18 horas habrá un concurso de disfraces en todas las tiendas Fnac. El ganador conseguirá un viaje a Nueva York, lotes de regalo de Warner Bros. y entradas al Parque Warner de Madrid.

Tras la intervención del gerente, fue el turno de una persona encargada de hablar sobre los eventos que se organizarán en la Mostra de València. Cabe destacar que Warner Bros. Entertainment ha cedido vestimentas originales utilizadas en diferentes películas (Batman, Superman y V de Vendetta entre otras).

Después, llegó el turno de los artistas Carlos Rodríguez y Cafú, que realizaron una sesión de dibujo en directo que todos los presentes pudimos apreciar. Antes de irme estuve observando todos los originales de la exposición. También tuve la oportunidad de conversar un rato con Carlos, quien se mostró muy amable. Desde aquí, os invito a todos a que vayáis de inmediato, sobretodo a los que se encuentren en Valencia, ya que podrán ver los trajes de los héroes más importantes de DC.